In de Vitrine is a physical and musical performance about contact.
Our communication is increasingly digital. How does it influence us, our contact and our intimacy? Are we losing our ability to create real, intimate relationships? A collaboration between musicians Esther de Jong and Esker van de Werken, director Evelien van Arkel and performers Denise Beekman, Hannegijs Jonker and Philipp Cahrpit.
28 – 30 June 2019 – Simmerdeis Festival, Drachten
23 – 25 August 2019 – Noorderzon Performing Arts Festival, Groningen.
Created within interdisciplinary laboratory Up North.
Learning a new language
Because it’s fun and it broadens your horizon in many different ways.
Being young
Because it’s so intense, and when will it be over, and what is it going to be like after this?
Maya Angelou’s autobiographical books
Because they are so wonderful, so painful, so hopeful.
Maya Angelou (Marguerite Johnson) writes about her personal history, growing up as a black woman in southern US during the 1930’s – 50’s. Her works have been considered as a defense of black culture. They are. And they are more than that. They bring me to a whole new dimension of understanding black history, because they are so personal, so human, so real, so beautifully written – they are poetry and history and diary in one. And by that they are a lesson in the most human quality of all: empathy.
Read those books.
(social) movement around kitchen tables
Because food is a language we all speak, because all of our patterns are choreography’s, because if we sit here face to face or shoulder to shoulder inevitably something will start to move between us, because this is a simple place, because we’re all hungry (for something).
beetroot hummus
Mainly for the color. Well, & the taste of course. Home-made in particular, even better: from home-grown ingredients, like Sini’s version with Livonsaari horse beans.
Acts of playful rebellion
MY DICK IS CLEAN
@ Eesti Kunstimuuseum
Ideas that can fit in an A6 envelope
Because they address your eye for detail, and you can send them to your friends by post.
Now / Nu!
Nu te zien
BLOOS
13 t/m 22 juli Over het IJ Festival, Amsterdam
26 t/m 30 juli Theater aan Zee, Oostende
2 t/m 12 augustus Theaterfestival Boulevard, ’s Hertogenbosch
For The Time Being
22 & 23 juli Milton Keynes International Festival
Verwacht
Vrouw & land (werktitel)
6 & 7 oktober Groningen
11 t/m 14 oktober Groningen
Take Off festival
24 november Amsterdam
BLOOS
BLOOS gaat over datgene waar we het niet over hebben. Over sensuele pleziertjes zoals met je hand in een zak met rijst glijden of een ijsklontje op je borst laten smelten. Over versieren, versierd worden en ergens naar verlangen.
Voor BLOOS interviewt theatermaker Marte Boneschansker meisjes en vrouwen tussen de tien en de honderd over intimiteit en sensualiteit. Gelegen in een eenpersoonsbed luister je naar één van deze vrouwen. Ieder bed vertelt een ander verhaal. BLOOS is lichamelijk, sensueel, open: een totaalervaring zonder gêne.
Concept: Marte Boneschansker, scenografie: Geartsje van der Zee, uitvoering: Marte Boneschansker, Geartsje van der Zee, Hannegijs Jonker, Nina-Elisa Euson, Alidtcha Binazon, muziek: Matthìas Sigurðsson, geluidsontwerp: Dennis Slot, mixage: Arno Peeters, artistiek advies: Katharina Smets, Willem de Wolf, coupeuse: Syl van Duyn, zakelijke leiding: Koosje Laan, productieleiding: ProductieCollectief | Djoere de Jong, Jill Nieuwland, communicatie en PR: Kickan Schipper (senior), Sarah Soethoudt (junior), grafisch ontwerp: Zuzanna Loch, promotiebeeld: Martin Sweers, video: Bauke Boneschansker, producent: Het Huis Utrecht/Marte Boneschansker.
DAK (Johannesburg)
We kindly invite you to our presentation DAK.
The past few weeks we have been in an internship at The Centre for the Less Good Idea, being a witness to and assisting in the projects of Season 3. We have been exploring the city, meeting artists, teachers, academics and programmers.
In our performance we will be reflecting on our experiences in Joburg and at The Centre, exploring the possibilities to use performance as a medium for this reflection. As an audience, you are invited to be a part of this process.
Diede Daalman and Hannegijs Jonker
DAK
Tuesday 17 April, 16:00
The Centre for the Less Good Idea, 264 Fox Street
Photographer: Zivanai Matangi
For the Time Being
*For the Time Being is winnaar van de VSCD mimeprijs 2018
We zijn hier tijdelijk. De aarde draait steeds langzamer, maar onze wereld draait steeds sneller.
De tijd is opgejaagd wild.
Net raasden we nog hiernaartoe en zo meteen haasten we ons weer verder. Maar nu, in deze lege ruimte, treffen wij een gat in de tijd. Laten we deze kostbare tijdsbeleving bij de hand nemen of misschien zelfs uitklappen… Kunnen we onze krachten bundelen en samen in het gat stappen waarin je mag zijn wie je bent, waarin even niks hoeft? Voor zolang als het duurt.
regie Boukje Schweigman | muziek en geluid Fedor Teunisse, Frank Wienk | lichtontwerp Theun Mosk, Grischa Runge (assistentie) | kostuumontwerp Esmée Thomassen | spel Sieger Baljon, Sue-Ann Bel, Hannegijs Jonker, Jasper Koopmans, Vitaly Medvedev, Hali Neto, Moene Roovers, Ivar Schutte, Santino Slootweg, Rick van der Steen, Dwayne Toemere, Sus Verbruggen, Jurriaan de Vos, Luuk Weers | regieassistentie Anemone Oostvriesland | spelcoaching Toon Kuijpers | 1e inspiciënt Marcel Slagter | productie Linda Witpaard, Kas Pijs (stage) | met dank aan Academie voor Theater en Dans (AHK) en ArtEZ hogeschool voor de kunsten
Persquotes
Trouw****: Boukje Schweigman wordt niet voor niets de koningin van het ervaringstheater genoemd. Met ‘For The Time Being’ gaat ze een stap verder in het creëren van ervaringen (…) Enorm intelligente en inventieve manier (…) sterke scènes (…) een staaltje theatrale empowerment! Lees meer
de Volkskrant****: Boukje Schweigmans fysieke, woordeloze theater is weer pretentieloos poëtisch; een fijne combinatie. Uiterst doordacht, maar aan de buitenkant spontaan en speels. Wat je ziet, hoort en soms ook voelt (de wind die een langsrennende danser veroorzaakt) of ruikt (zweet), is feitelijk en reëel, maar heeft een wonderlijke intensiteit en zorgvuldigheid. Lees meer
Landing Sites
Een gedachte krijgt pas waarde als zij is doorlopen. – Nietzsche
Beeldend kunstenaar en ontwerper Cocky Eek is gefascineerd door het spelen met de subtiele of radicale beïnvloeding van de zintuigen zodat je je omgeving intenser waarneemt. Voor Landing Sitesdeed zij samen met Matthijs Munnik onderzoek naar hoe je het open landschap waar de elementen vrij spel hebben, op een onalledaagse manier kan ervaren.
Landing Sites is de installatie die uit dit onderzoek voortkomt en stuurt de zintuigen van deelnemers in een ongebruikelijke richting. Al lopend beland je in een individuele expeditie waarin de omgeving en je innerlijk landschap elkaar bespelen.
Bekijk het boekje Landing Sites.
concept Cocky Eek | research Cocky Eek, Matthijs Munnik, Geartsje van der Zee | dramaturgisch advies Boukje Schweigman | productie Linda Witpaard | crew Eefje Aerts, Hannegijs Jonker, Theun Karelse, Florencia Reznik, Anna van Rij, Rachel Schuit, Ben Terwel, Geartsje van der Zee | coproducenten Schweigman&, Oerol, Satellietgroep
Landing Sites wordt mede mogelijk gemaakt door Stroom Den Haag.
Een Niemandsland
“Vind je niet dat dit lang genoeg geduurd heeft?”
Een Niemandsland is een interactieve performance over gastvrijheid. In een uur tijd wordt een lege ruimte omgetoverd tot een absurd universum. Grenzen worden getrokken, systemen van macht en volgzaamheid worden blootgelegd. Wat mag, wat niet? Waar kies je voor? Heb je werkelijk een keus? Een Niemandsland is georganiseerde chaos, onheilspellende feestelijkheid, en geen dag hetzelfde.
Regie: Hannegijs Jonker
Spel: Doralice Covelli, Suzanne Klomp, Silbe Mijnlieff, Maria Zandvliet
Première: 4 april 2017
fotografie: www.thillege.com
Een Niemandsland from Hannegijs Jonker on Vimeo.
Uitzicht / Inzicht
Uitzicht/Inzicht is een bakfiets vol mogelijkheden. In de zomer van 2016 fietsten we ermee van Amsterdam naar Oost-Groningen. Met die reis begon een immer groeiend avontuur, waarin we zowel onderweg als tijdens onze performances zoeken naar bijzondere manieren van contact maken. Onze reis is te volgen via Facebook.
There will be no miracles here / Ifigeneia in Aulis
There will be no miracles here / Ifigeneia in Aulis is een theatraal onderzoek naar het ritueel, zintuiglijkheid, de cirkel, de cyclus, (ver)dwalen en ontmoeten.
In een papieren bos word je meegenomen op reis. Meegevoerd in een liefdevol offerritueel. Hoe vruchtbaar is een oude mythe in een nieuwe tijd?
Vooronderzoek vanaf oktober 2015.
Slotpresentatie: 8 februari 2016.
Het GeluksLab
Het Gelukslab is een theatrale installatie rond de alledaagse zoektocht naar geluk. De installatie komt tot stand aan de hand van gesprekken en maaltijden met gasten uit buurt, bijzondere genodigden en het publiek zelf. Het Gelukslab werd voor het eerst opgebouwd op het 24-hours festival 2015 op de Theaterschool Amsterdam en stond in 2015 op Festival Hongerige Wolf.
Concept en uitvoering: Lisanne Bovée, Rick Busscher, Nynke Koopmans, Ella Jonker, Hannegijs Jonker
Wachten op Godot
Mei 2016. Voorstelling/installatie zonder eind.